ЕЛЕКТРА

Софоклова Електра у режији Димитриса Тарлоwа, након изнимно успјешног приказивања у античком театру Епидаурус те широм Грчке и Кипра, поново се обрађује за затворени театар и бит ће постављена у Театру ПОРЕИА с непоновљивом Лоукијом Мицхалопоулоу у насловној улози те обновљеном поставом.

Изазови и могућности трагедије у затвореном театру представљају поље истраживања и, истовремено, приједлог Театра Пореиа и његовог умјетничког директора Димитриса Тарлоwа за зимску сезону — користећи комад који је постао застрашујуће актуалан у свијету оптерећеном тоталитаризмом и друштвеном неправдом, у времену када се насиље и освета често приказују као “нужно зло.” Далеко од пуког приповиједања о освети, ова трагедија постаје огледало које одражава људске дилеме, вјечни сукоб између правде и морала.

Уклањајући “сигурну” дистанцу коју намећу велики отворени театри и привремени љетни одмор, представа позива публику да се суочи с кључним питањима: Што значи “успоставити правду”? Шта је дужност одговорности? Може ли се живјети с посљедицама насиља? Је ли насиље неизбјежно рјешење? Хоће ли освета окончати зачарани круг крви? Је ли искупљење икада заиста могуће? И, напокон, какво је значење отпора када се чини да је све изгубљено?

Електра, чланица проклете куће Атрида, жена заробљена у овом циклусу крви и ужаса, више је од пуке трагичне фигуре — она утјеловљује дилему између потребе за правдом и моралног императива да се избјегне насиље. Стога она није само трагично биће судбине, већ творевина властите воље, лик безрезервно посвећен идеалу правде. Је ли она жртва своје опсесије осветом или глас отпора против бруталности моћи? И зашто, када је дворац коначно ослобођен од тирана, она не улази унутра? Остаје ли једноставно испред куће коју толико мрзи, или одбија постати дио система против којег се тако жестоко борила? Је ли још увијек заточеница крајњих емоција које су је дефинирале — туге због очеве смрти, мржње према мајци, чежње за изгубљеним братом? Једно је сигурно: њезина страст не јењава ни након што је напокон достигнут дуго прижељкивани катарза.

У Електри, пјесник не нуди одговоре, богови су одсутни, пророчишта се тек случајно подударају с људским одлукама, савјест игра споредну улогу, Фурије још увијек нису стигле. Ипак, цијена за преживјеле је висока. Тај цијену избора и људску потребу за катарзом по сваку цијену позива нас на размишљање о Софокловој Електри. Уосталом, Софокле нам неће подарити наставак, неће написати трилогију: његово дјело завршава овдје — унутар ових 1.510 стихова дивне симетрије и једноставности, свака од сумњи и питања које је поставио наћи ће своје разрјешење.

Ријеч редитеља

Велики иконописци, као и многи значајни и мање познати савремени грчки сликари, посветили су своје животе сликању истих мотива изнова и изнова. То није било због недостатка инспирације — управо супротно! Сваки покушај подразумијева претпоставку да суштину коју тражимо у стварима није могуће докучити.

Израз “руком рађено”, који је у посљедње вријеме постао веома модеран, значи да сваки наш силазак према највећим и најузвишенијим стварима може водити једино Божија рука — а не то да је сам стваралац нека мања божанство. У томе и лежи разлика између Истока и Запада. Понизност и прихватање смртности, насупрот нарцисоидној величини Запада и његовој сталној тежњи да допре до божанског оштрим, уздижућим црквеним торњевима који арогантно пробијају сиве небове.

Дакле, одлука да се поново приступи Софокловој Електри, вођена нашим дивно слободним првим пробама у Театру Пореиа, не треба се тумачити ни као што друго до као признање безданског дубине овог дјела, које нас позива да га истраживање. Увјерен сам да трагедију не треба претварати у туристичку атракцију, негујући велику корист коју нам може пружити ако дођемо у дотицај с њеним дубљим духом, који — сретном случајношћу — многи Грци носе живог у себи!

Дивно предање и апсолутна тишина публике на свим нашим представама у отвореним театрима Грчке и Кипра подсјетили су нас да ће то како ће се представа трагедије и преношење њеног духа увијек оцјењивати — не од стране филолога или стручњака било које врсте — већ према томе је ли у нама способна пробудити узвишеност страсти, божански занос и помирење свих радости и болова живота које пјесник има моћ подарити свијету.

Димитрис Тарлоw

Глумачка постава

(абецедним редом)

Педагог: Константинос Аварикиотис
Орест: Константинос Зографос
Хрисотема: Григориа Метхенити
Електра: Лоукиа Мицхалопоулоу
Клитемнестра: Аглаиа Паппа
Пилад: Периклис Сиоунтас
Егист: Димитрис Тарлоw
Жена: Елени Влацхоу
Жена: Иоанна Лекка
Музичар на сцени: Тасос Мyсирлис

Креативни тим

Пријевод: Гиоргос Цхимонас
Режија: Димитрис Тарлоw
Сценографија и костими: Парис Меxис
Композиција музике: Фотис Сиотас
Дизајн освјетљења: Алекос Анастасиоу
Кореографија: Маркелла Манолиади
Коасистент драматурга: Ери Кyргиа
Дизајн звука: Илиас Фламмос
Асистенти редатеља: Димитра Коутсокоста, Аристи Тселоу
Асистентица сценографа и костимографа: Деспоина – Мариа Зацхариоу
Асистентица кореографкиње: Маро Ставриноу
Асистенти дизајнера освјетљења: Харис Даллас, Нафсика Цхристодоулакоу
Дизајн шминке: Олга Фалеицхyк
Дизајн фризуре: Тхомас Галазоулас
Фотографије: Патроклос Скафидас
Трејлер: Тхомас Паливос
Документарни филм: Фоивос Иммелос