ELEKTRA

Sofoklova Elektra u režiji Dimitrisa Tarlowa, nakon iznimno uspješnog prikazivanja u antičkom teatru Epidaurus te širom Grčke i Kipra, ponovo se obrađuje za zatvoreni teatar i bit će postavljena u Teatru POREIA s neponovljivom Loukijom Michalopoulou u naslovnoj ulozi te obnovljenom postavom.

Izazovi i mogućnosti tragedije u zatvorenom teatru predstavljaju polje istraživanja i, istovremeno, prijedlog Teatra Poreia i njegovog umjetničkog direktora Dimitrisa Tarlowa za zimsku sezonu — koristeći komad koji je postao zastrašujuće aktualan u svijetu opterećenom totalitarizmom i društvenom nepravdom, u vremenu kada se nasilje i osveta često prikazuju kao “nužno zlo.” Daleko od pukog pripovijedanja o osveti, ova tragedija postaje ogledalo koje odražava ljudske dileme, vječni sukob između pravde i morala.

Uklanjajući “sigurnu” distancu koju nameću veliki otvoreni teatri i privremeni ljetni odmor, predstava poziva publiku da se suoči s ključnim pitanjima: Što znači “uspostaviti pravdu”? Šta je dužnost odgovornosti? Može li se živjeti s posljedicama nasilja? Je li nasilje neizbježno rješenje? Hoće li osveta okončati začarani krug krvi? Je li iskupljenje ikada zaista moguće? I, napokon, kakvo je značenje otpora kada se čini da je sve izgubljeno?

Elektra, članica proklete kuće Atrida, žena zarobljena u ovom ciklusu krvi i užasa, više je od puke tragične figure — ona utjelovljuje dilemu između potrebe za pravdom i moralnog imperativa da se izbjegne nasilje. Stoga ona nije samo tragično biće sudbine, već tvorevina vlastite volje, lik bezrezervno posvećen idealu pravde. Je li ona žrtva svoje opsesije osvetom ili glas otpora protiv brutalnosti moći? I zašto, kada je dvorac konačno oslobođen od tirana, ona ne ulazi unutra? Ostaje li jednostavno ispred kuće koju toliko mrzi, ili odbija postati dio sistema protiv kojeg se tako žestoko borila? Je li još uvijek zatočenica krajnjih emocija koje su je definirale — tuge zbog očeve smrti, mržnje prema majci, čežnje za izgubljenim bratom? Jedno je sigurno: njezina strast ne jenjava ni nakon što je napokon dostignut dugo priželjkivani katarza.

U Elektri, pjesnik ne nudi odgovore, bogovi su odsutni, proročišta se tek slučajno podudaraju s ljudskim odlukama, savjest igra sporednu ulogu, Furije još uvijek nisu stigle. Ipak, cijena za preživjele je visoka. Taj cijenu izbora i ljudsku potrebu za katarzom po svaku cijenu poziva nas na razmišljanje o Sofoklovoj Elektri. Uostalom, Sofokle nam neće podariti nastavak, neće napisati trilogiju: njegovo djelo završava ovdje — unutar ovih 1.510 stihova divne simetrije i jednostavnosti, svaka od sumnji i pitanja koje je postavio naći će svoje razrješenje.

Riječ reditelja

Veliki ikonopisci, kao i mnogi značajni i manje poznati savremeni grčki slikari, posvetili su svoje živote slikanju istih motiva iznova i iznova. To nije bilo zbog nedostatka inspiracije — upravo suprotno! Svaki pokušaj podrazumijeva pretpostavku da suštinu koju tražimo u stvarima nije moguće dokučiti.

Izraz “rukom rađeno”, koji je u posljednje vrijeme postao veoma moderan, znači da svaki naš silazak prema najvećim i najuzvišenijim stvarima može voditi jedino Božija ruka — a ne to da je sam stvaralac neka manja božanstvo. U tome i leži razlika između Istoka i Zapada. Poniznost i prihvatanje smrtnosti, nasuprot narcisoidnoj veličini Zapada i njegovoj stalnoj težnji da dopre do božanskog oštrim, uzdižućim crkvenim tornjevima koji arogantno probijaju sive nebove.

Dakle, odluka da se ponovo pristupi Sofoklovoj Elektri, vođena našim divno slobodnim prvim probama u Teatru Poreia, ne treba se tumačiti ni kao što drugo do kao priznanje bezданskog dubine ovog djela, koje nas poziva da ga istraživanje. Uvjeren sam da tragediju ne treba pretvarati u turističku atrakciju, negujući veliku korist koju nam može pružiti ako dođemo u doticaj s njenim dubljim duhom, koji — sretnom slučajnošću — mnogi Grci nose živog u sebi!

Divno predanje i apsolutna tišina publike na svim našim predstavama u otvorenim teatrima Grčke i Kipra podsjetili su nas da će to kako će se predstava tragedije i prenošenje njenog duha uvijek ocjenjivati — ne od strane filologa ili stručnjaka bilo koje vrste — već prema tome je li u nama sposobna probuditi uzvišenost strasti, božanski zanos i pomirenje svih radosti i bolova života koje pjesnik ima moć podariti svijetu.

Dimitris Tarlow

Glumačka postava

(abecednim redom)

Pedagog: Konstantinos Avarikiotis
Orest: Konstantinos Zografos
Hrisotema: Grigoria Metheniti
Elektra: Loukia Michalopoulou
Klitemnestra: Aglaia Pappa
Pilad: Periklis Siountas
Egist: Dimitris Tarlow
Žena: Eleni Vlachou
Žena: Ioanna Lekka
Muzičar na sceni: Tasos Mysirlis

Kreativni tim

Prijevod: Giorgos Chimonas
Režija: Dimitris Tarlow
Scenografija i kostimi: Paris Mexis
Kompozicija muzike: Fotis Siotas
Dizajn osvjetljenja: Alekos Anastasiou
Koreografija: Markella Manoliadi
Koasistent dramaturga: Eri Kyrgia
Dizajn zvuka: Ilias Flammos
Asistenti redatelja: Dimitra Koutsokosta, Aristi Tselou
Asistentica scenografa i kostimografa: Despoina – Maria Zachariou
Asistentica koreografkinje: Maro Stavrinou
Asistenti dizajnera osvjetljenja: Haris Dallas, Nafsika Christodoulakou
Dizajn šminke: Olga Faleichyk
Dizajn frizure: Thomas Galazoulas
Fotografije: Patroklos Skafidas
Trejler: Thomas Palivos
Dokumentarni film: Foivos Immelos